miércoles, 9 de mayo de 2012
6-LA SEGUNDA ESCUELA DE VIENA
Cuando Schoenberg descubrió en 1923 la técnica dodecafónica y la comenzó a usar en su música, la anunció a sus discípulos quienes comenzaron a usarla, cada uno dentro de su propio estilo. Si bien Schoenberg era un maestro bastante tradicional y conservador, sus alumnos supieron imprimir a sus músicas su propia personalidad e incluso tomar licencias de las reglas que había creado el maestro. Desde 1910 hasta el ascenso del nazismo, la Segunda Escuela Vienesa fue uno de los representantes de las vanguardias artísticas europeas, marcadamente opuesta al neoclasicismo cuyos líderes principales fueron Ígor Stravinski (quien en la última etapa de su vida escribió obras dodecafónicas) y Les Six de Francia.
Con el ascenso del nazismo, Schoenberg, que era judío, se vio obligado a exiliarse y abandonó Alemania sus discípulos se quedaron en Austria, pero pasaron penurias económicas por la censura que les impuso el gobierno por considerar a su música arte degenerado el grupo quedó truncado. Pronto, en 1935, el más joven y probablemente el más famoso de ellos, Alban Berg, murió de una septicemia. A finales de la Segunda Guerra Mundial Anton Webern murió por un disparo de un soldado norteamericano borracho cuando intentaba huir a pie de Viena, y Schoenberg, el maestro y el mayor de edad, irónicamente fue quien les sobrevivió, exiliado en los Estados Unidos de América.
Con el ascenso del nazismo, Schoenberg, que era judío, se vio obligado a exiliarse y abandonó Alemania sus discípulos se quedaron en Austria, pero pasaron penurias económicas por la censura que les impuso el gobierno por considerar a su música arte degenerado el grupo quedó truncado. Pronto, en 1935, el más joven y probablemente el más famoso de ellos, Alban Berg, murió de una septicemia. A finales de la Segunda Guerra Mundial Anton Webern murió por un disparo de un soldado norteamericano borracho cuando intentaba huir a pie de Viena, y Schoenberg, el maestro y el mayor de edad, irónicamente fue quien les sobrevivió, exiliado en los Estados Unidos de América.
miércoles, 2 de mayo de 2012
7-¿QUE ES EL IMPRESIONISMO MUSICAL?
El Impresionismo musical es un movimiento musical surgido a finales del siglo XIX a principios del XX sobre todo en la música francesa con la necesidad de los compositores de probar nuevas combinaciones de instrumentos para conseguir una mayor riqueza tímbrica.
martes, 27 de marzo de 2012
1 EL SIGLO DE LA ILUSTRACIÓN
La ilustración es un movimiento historico y un movimiento intelectual, en el S XVII, donde sucedió especialmente en Francia e Inglaterra, que llego a duarar hasta la Revlución francesa.
Este siglo fue denominado como El Siglo de las Luces.
Las características de la Ilustración son las siguientes:
Este siglo fue denominado como El Siglo de las Luces.
Las características de la Ilustración son las siguientes:
- Racionalismo- Es el vocablo más utilizado en el siglo XVII. El cual se refiere a la lógica durante todo este siglo. Este a reacionismo llevo alucha contra las supersticiones, en este siglo termina el periodo denominado la caza y quema de brujas.
- Búsqueda de la felicidad-Se considera que la naturaleza ha creado al hombre para que sea feliz. Pero para la mentalidad de la burgesia, la felicidad se basaban en la propiedad privada, la libertad y la igualdad.
- Creencia en la bondad natural del hombre-Los filósofos de la época piensan que el hombre es bueno por naturaleza.
- El Optimismo -El hombre piensa que la naturaleza es una especie de máquina perfecta que lo hace todo bien.
- El Laicismo- Es una teoría religioso-política que persigue eliminar a Dios de la sociedad.
1.1 LA RAZON FRENTE A LA EXPERIENCIA
Racionalismo viene de la palabra latina "ratio" = razón. En general, es la concepción que ve en el espíritu, la mente y el entendimiento, el fundamento de toda relación del hombre con el mundo considerada esta relación como forma superior del pensar humano.
El racionalismo entonces, es la absolutización de la razón, y se da con mucha fuerza en la época moderna, aunque no surgió en este período, porque desde mucho antes, se habían dado intentos en torno a la razón frente a los hechos de la experiencia. Esta corriente se caracteriza por lo real, por los conceptos o sistemas mentales y a la explicación de la ciencia en términos lógicos. Al hombre se le presenta como animal pensante, con dignidad y atributos de persona.
El racionalismo no es entonces una manera aislada de concebir la realidad, sino que es ante todo la suma de lo sensible con los conceptos, o mejor, a un concepto equivale una realidad.
El hombre es presentado como animal dotado de logos, razón; un animal capacitado para conocer.
El racionalismo entonces, es la absolutización de la razón, y se da con mucha fuerza en la época moderna, aunque no surgió en este período, porque desde mucho antes, se habían dado intentos en torno a la razón frente a los hechos de la experiencia. Esta corriente se caracteriza por lo real, por los conceptos o sistemas mentales y a la explicación de la ciencia en términos lógicos. Al hombre se le presenta como animal pensante, con dignidad y atributos de persona.
El racionalismo no es entonces una manera aislada de concebir la realidad, sino que es ante todo la suma de lo sensible con los conceptos, o mejor, a un concepto equivale una realidad.
El hombre es presentado como animal dotado de logos, razón; un animal capacitado para conocer.
2 LA PRIMERA ESCUELA DE VIENA:HAYDN,BEETHOVEN Y MOZART
Algunas fuentes incluyen a Franz Schubert como parte de esta Escuela y no reconocen el nombre de "Primera Escuela de Viena" aludiendo que no se trata de una escuela propiamente dicha. Mantienen que el término fue creado retrospectivamente y en exclusiva como resultado del nombre "Segunda Escuela de Viena" que se quiso dar a la Moderna Escuela de Viena y que, aunque Haydn, Mozart y Beethoven llegaron a conocerse en algún momento de sus vidas, no existe ninguna razón para pensar que estuvieron asociados en un esfuerzo colaborativo en el sentido en el que sí estuvieron los compositores del círculo de Schönberg, o como El Grupo de los Seis en Francia, por lo que hablar de "Primera" o "Segunda" Escuela de Viena se basa en argumentos no sostenibles desde el punto de vista de la musicología. Algunos intentos de extender la "Primera Escuela de Viena" con la intención de incluir figuras posteriores como Anton Bruckner, Johannes Brahms y Gustav Mahler son meramente periodísticos y nunca han sido sostenidos por la musicología académica
2.1. LOS CUARTOS DE CUERDA DE HAYDN
Haydn es el verdadero creador del cuarteto de cuerdas o, mejor dicho, fueron dos los compositores que cumplieron esta hazaña: Haydn y Boccherini, más o menos en el mismo momento (hacia 1760), pero independientemente el uno del otro.
El ideal del cuarteto de cuerdas, tal como se desarrolla a partir de 1760, es una obra a cuatro partes (o voces) reales, sin bajo continuo, para cuatro instrumentos de cuerda solistas de la misma familia (dos violines, viola y violonchelo), que trata a los cuatro instrumentos con dignidad equiparable, escrito en un estilo camerístico y que adopta los principios de lo que, en el siglo XIX, se denominaría trabajo temático y forma sonata.
Haydn escribió a lo largo de su vida un total de sesenta y ocho cuartetos auténticos, de los cuales se pueden escuchar a continuación tres ejemplos ilustrativos.
El ideal del cuarteto de cuerdas, tal como se desarrolla a partir de 1760, es una obra a cuatro partes (o voces) reales, sin bajo continuo, para cuatro instrumentos de cuerda solistas de la misma familia (dos violines, viola y violonchelo), que trata a los cuatro instrumentos con dignidad equiparable, escrito en un estilo camerístico y que adopta los principios de lo que, en el siglo XIX, se denominaría trabajo temático y forma sonata.
Haydn escribió a lo largo de su vida un total de sesenta y ocho cuartetos auténticos, de los cuales se pueden escuchar a continuación tres ejemplos ilustrativos.
2.2 LAS SINFONIAS DE BEETHOVEN
Sinfonía No. 1 en Do mayor: Esta sinfonía y la segunda fueron compuestas durante el periodo clásico de Beethoven, es decir en los comienzos artísticos del autor, y pueden compararse a los trabajos de los ligeramente previos compositores vieneses, Mozart y Haydn. Esta sinfonía contiene muchos elementos juguetones, polifónicos e inusuales: el primer movimiento comienza en la “nota incorrecta”, el segundo y el tercer movimiento, si bien están marcados con un andante y menuetto respectivamente, son tocados, por lo general, a un ritmo mucho más acelerado que lo que indican normalmente dichas palabras; y el cuarto movimiento se burla del oyente al presentar varias escalas incompletas antes de resolver en un Do mayor.
Sinfonía No. 2 en Re mayor: Si bien muchas sinfonías clásicas utilizan la forma de un Minuet para su tercer movimiento, Beethoven eligió componer en su lugar un Scherzo, una pieza musical mucho más rápida y enérgica que el típico Minuet.
Sinfonía No. 3 en Mi-bemol mayor: También llamada “Sinfonía Heroica”, este trabajo fue escrito para celebrar la promesa de igualdad y democracia de Napoleón Bonaparte, ideales que capturaron varias mentes europeas al iniciar el siglo XVIII.
Sinfonía No. 4 en Si-bemol mayor: Robert Schumann describió este trabajo como “la esbelta doncella griega entre los dos dioses nórdicos”. Esta metáfora hace referencia probablemente a la cuarta sinfonía como una pieza entera situada en medio de la tercera y la quinta sinfonía, pero le otorga a ésta misma una naturaleza, por sobre todo energética. La metáfora sería tal vez, mejor aplicada al segundo movimiento adagio que aparece en medio de los movimientos bullciosos externos.
Sinfonía No. 5 en Do menor: Frecuentemente considerada como una expresión de las emociones íntimas de Beethoven, esta sinfonía comienza con las bien conocidas cuatro notas “del destino”. Luego de comenzar tan inquietantemente en Do menor, la sinfonía termina triunfantemente en Do mayor con un tema basado en el mismo motivo scherzado.
Sinfonía No. 6 en Fa mayor: Apodada “Sinfonía Pastoral”, este trabajo transporta al oyente en un viaje imaginario al campo, lleno de arroyos danzantes y tormentas eléctricas.
Sinfonía No. 7 en La mayor: Esta sinfonía alterna entre el dirge y la danza, evocando en su movimiento luto y alegría. El primer movimiento comienza más bien pensativamente antes de caer en un éxtasis salvaje. El segundo movimiento entra sombrío, pero hacia el final los dos movimientos transportan al oyente a un alegre y especial abandono.
Sinfonía No. 8 en Fa mayor: Otra sinfonía juguetona; su segundo movimiento parodia al recientemente inventado metrónomo, el tercer movimiento usa (para esa época) una forma “retro” de Minuet, y el cuarto movimiento (al igual que la primer sinfonía) también utiliza la “nota incorrecta” para añadir un efecto humorístico.
Sinfonía No. 9 en Re mayor: Beethoven la escribió luego de que su creciente sordera le había privado completamente de su audición. El movimiento final contiene coros en el cual se acopla el poema “Oda a la alegría” de Schiller. Seguidamente un fragmento de esta sinfonía número 9 dirigida por Karajan.
Sinfonía No. 2 en Re mayor: Si bien muchas sinfonías clásicas utilizan la forma de un Minuet para su tercer movimiento, Beethoven eligió componer en su lugar un Scherzo, una pieza musical mucho más rápida y enérgica que el típico Minuet.
Sinfonía No. 3 en Mi-bemol mayor: También llamada “Sinfonía Heroica”, este trabajo fue escrito para celebrar la promesa de igualdad y democracia de Napoleón Bonaparte, ideales que capturaron varias mentes europeas al iniciar el siglo XVIII.
Sinfonía No. 4 en Si-bemol mayor: Robert Schumann describió este trabajo como “la esbelta doncella griega entre los dos dioses nórdicos”. Esta metáfora hace referencia probablemente a la cuarta sinfonía como una pieza entera situada en medio de la tercera y la quinta sinfonía, pero le otorga a ésta misma una naturaleza, por sobre todo energética. La metáfora sería tal vez, mejor aplicada al segundo movimiento adagio que aparece en medio de los movimientos bullciosos externos.
Sinfonía No. 5 en Do menor: Frecuentemente considerada como una expresión de las emociones íntimas de Beethoven, esta sinfonía comienza con las bien conocidas cuatro notas “del destino”. Luego de comenzar tan inquietantemente en Do menor, la sinfonía termina triunfantemente en Do mayor con un tema basado en el mismo motivo scherzado.
Sinfonía No. 6 en Fa mayor: Apodada “Sinfonía Pastoral”, este trabajo transporta al oyente en un viaje imaginario al campo, lleno de arroyos danzantes y tormentas eléctricas.
Sinfonía No. 7 en La mayor: Esta sinfonía alterna entre el dirge y la danza, evocando en su movimiento luto y alegría. El primer movimiento comienza más bien pensativamente antes de caer en un éxtasis salvaje. El segundo movimiento entra sombrío, pero hacia el final los dos movimientos transportan al oyente a un alegre y especial abandono.
Sinfonía No. 8 en Fa mayor: Otra sinfonía juguetona; su segundo movimiento parodia al recientemente inventado metrónomo, el tercer movimiento usa (para esa época) una forma “retro” de Minuet, y el cuarto movimiento (al igual que la primer sinfonía) también utiliza la “nota incorrecta” para añadir un efecto humorístico.
Sinfonía No. 9 en Re mayor: Beethoven la escribió luego de que su creciente sordera le había privado completamente de su audición. El movimiento final contiene coros en el cual se acopla el poema “Oda a la alegría” de Schiller. Seguidamente un fragmento de esta sinfonía número 9 dirigida por Karajan.
2.3 LAS OPERAS DE MOZART
Wolfgan Amadeus Mozart, nacó en Austria en 1756 y murio en Viena en 1791. Fue un compositor y pianista austriaco, maestro del clacisismo, considerado uno de los musicos mas importantes.
Mozart compuso 22 óperas en diferentes generos músicales. Se dividen en dos partes: La obras a pequeña escala, que las compuso en su juventud y las óperas de mayor envergadura de su madurez.
Tres de sus obras no se terminaron de componer y no fueron representadas hasta años despues de su muerte. Todas las óperas de madurez se consideran obras clásicas y forman parte de los teatros de ópera de todo el mundo.
La óperas compuestas por Mozart estan escritas en diferentes idiomas como en latín, en Alemán o en Italiano.
miércoles, 14 de marzo de 2012
1¿QUE ENTENDEMOS POR MUSICA DEL BARROCO?
1.Que entendemos por barroco musical
Entendemos por Período Barroco aquella época de la historia comprendida entre aproximadamente 1600 y 1750, delimitación hecha por dos hechos importantes concernientes a la música: la primera ópera publicada (1600) y la muerte de Johann Sebastian Bach (1750).
Una característica importante fue que los detalles del arte en el barroco no se aplicaron a la música. Se buscó en un principio desechar las complicadas líneas melódicas de la música renacentista para dar lugar a la homofoníade esta manera se da más fortaleza y protagonismo al texto, pues la música giraba en torno a una sola melodía bien formada y acompañada por acordes, para que fuera "entendible" el texto. Esto debido en gran parte a la corriente humanista.
Y a propósito del acompañamiento, se ideó un sistema de anotación conocido como el bajo continuo. Era una parte para bajo, usualmente escrita para teclado (dado que casi todo acompañamiento en la música barroca era con órgano o clavecín, con unas cifras que señalaban las armonías exigidas.
Otros hechos importantes del barroco musical fue el nacimiento del género operístico, la improvisación y las primeras formas instrumentales.
Entendemos por Período Barroco aquella época de la historia comprendida entre aproximadamente 1600 y 1750, delimitación hecha por dos hechos importantes concernientes a la música: la primera ópera publicada (1600) y la muerte de Johann Sebastian Bach (1750).
Una característica importante fue que los detalles del arte en el barroco no se aplicaron a la música. Se buscó en un principio desechar las complicadas líneas melódicas de la música renacentista para dar lugar a la homofoníade esta manera se da más fortaleza y protagonismo al texto, pues la música giraba en torno a una sola melodía bien formada y acompañada por acordes, para que fuera "entendible" el texto. Esto debido en gran parte a la corriente humanista.
Y a propósito del acompañamiento, se ideó un sistema de anotación conocido como el bajo continuo. Era una parte para bajo, usualmente escrita para teclado (dado que casi todo acompañamiento en la música barroca era con órgano o clavecín, con unas cifras que señalaban las armonías exigidas.
Otros hechos importantes del barroco musical fue el nacimiento del género operístico, la improvisación y las primeras formas instrumentales.
2 INSTRUMENTOS MUSICALES DEL BARROCO
2.INSTRUMENTOS MUSICALES DEL BARROCO
Instrumentos de teclado
Órgano: Los sonidos se generan haciendo pasar el aire por tubos de diferentes longitudes. Se maneja mediante uno o más teclados.
Clave: es un instrumento musical con teclado y cuerdas pulsadas y percutidas.
Clavicordio: instrymento musical europeo, de cuerda percutida y sonido muy quedo.
Instrumentos de cuerda
Laúd: instrumento de cuerda pulsada, muy apreciado para acompañar cancionesy como “continuo” en la música de cámara.Para superar sus dificultades sonoras se hicieron construír diferentes tipos de laúd.
Violín: instrumento de cuerda frotada que tiene cuatro cuerdas afinadas por intervalos de quintas.
Viola: Es parecida al violín pero de mayor tamaño. Adopta diferentes tamaños, y generalmente está signada a ser un instrumento de la orquesta, no solista.
Violonchelo: Se utiliza como bajo continuo. También podía hacer un solo.
Instrumentos de viento
Flauta dulce o de pico: Instrumento de viento madera, con un sonido más dulce que el de la flauta travesera.
Oboe: instrumento de la familia viento madera, más agudo que el clarinete.
Viola da gamba: tiene seis cuerdas afinadas por cuartas.
Órgano: Los sonidos se generan haciendo pasar el aire por tubos de diferentes longitudes. Se maneja mediante uno o más teclados.
Clave: es un instrumento musical con teclado y cuerdas pulsadas y percutidas.
Clavicordio: instrymento musical europeo, de cuerda percutida y sonido muy quedo.
Instrumentos de cuerda
Laúd: instrumento de cuerda pulsada, muy apreciado para acompañar cancionesy como “continuo” en la música de cámara.Para superar sus dificultades sonoras se hicieron construír diferentes tipos de laúd.
Violín: instrumento de cuerda frotada que tiene cuatro cuerdas afinadas por intervalos de quintas.
Viola: Es parecida al violín pero de mayor tamaño. Adopta diferentes tamaños, y generalmente está signada a ser un instrumento de la orquesta, no solista.
Violonchelo: Se utiliza como bajo continuo. También podía hacer un solo.
Instrumentos de viento
Flauta dulce o de pico: Instrumento de viento madera, con un sonido más dulce que el de la flauta travesera.
Oboe: instrumento de la familia viento madera, más agudo que el clarinete.
Viola da gamba: tiene seis cuerdas afinadas por cuartas.
Violín Órgano Violonchelo Viola da gamba
Clave Clavicordio Laúd
3.Caracteristicas estilisticas
3.1 Nacimiento de la ópera La voz ópera (del italiano opera, "obra musical") designa, desde aproximadamente el año 1650, un género de música teatral en el que una acción escénica es armonizada, cantada y tiene acompañamiento instrumental (en algunas ocasiones), donde los actores utilizan estilos poco comunes al cantar. Las presentaciones son ofrecidas típicamente en teatros de opera, acompañados por una orquesta o una agrupacion instrumental menor. La ópera forma parte de la tradición de la música clasica europea u occidental.
A diferencia del oratorio, la ópera es una obra destinada a ser representada. Varios géneros de teatro musical están estrechamente relacionados con la ópera, como son la zarzuela española, el Singspiel alemán, la Operata vienesa, la Opéra-Comique francesa y el Musical inglés y estadounidense.
3.2 Pasiones humanas
René Cescartes
Nació en La Haye (Turaine; Francia) el 31 de Marzo de 1.596 y murió en Estocolmo (Suecia) el 11 de Febrero de 1.650. La obra más importante de René Descartes fue El Discurso del Método.
Él decia que la vida estaba basada en las pasiones humanas:
- EL AMOR: Proviene del alma movida por los espíritus al unirse con los objetos que le convienen.
- EL ODIO: Es la emoción que lleva al alma a separarse de los objetos
A diferencia del oratorio, la ópera es una obra destinada a ser representada. Varios géneros de teatro musical están estrechamente relacionados con la ópera, como son la zarzuela española, el Singspiel alemán, la Operata vienesa, la Opéra-Comique francesa y el Musical inglés y estadounidense.
3.2 Pasiones humanas
René Cescartes
Nació en La Haye (Turaine; Francia) el 31 de Marzo de 1.596 y murió en Estocolmo (Suecia) el 11 de Febrero de 1.650. La obra más importante de René Descartes fue El Discurso del Método. Él decia que la vida estaba basada en las pasiones humanas:
- EL AMOR: Proviene del alma movida por los espíritus al unirse con los objetos que le convienen.
- EL ODIO: Es la emoción que lleva al alma a separarse de los objetos
COMPOSITORES PRINCIPALES
4.Compositores principales
4.1.0 J.S.Bach
Johann Sebastian Bach fue un organista, clavecinista y compositor alemán de música del Barroco, miembro de una de las familias de músicos más extraordinarias de la historia, con más de 35 compositores famosos y muchos intérpretes destacados. Su reputación como organista y clavecinista era legendaria, con fama en toda Europa. Aparte del órgano y del clavecin, también tocaba el Violon y la viola de gamba, además de ser el primer gran improvisador de la música de renombreHÄNDEL
Händel fue un compositor alemán, posteriormente nacionalizado inglés, considerado una de las cumbres del Barroco y uno de los más influyentes compositores de la música occidental y universal. En la historia de la música, es el primer compositor moderno en haber adaptado y enfocado su música para satisfacer los gustos y necesidades del público, en vez de los de la nobleza y de los mecenas, como era habitual. VIVALDI
miércoles, 22 de febrero de 2012
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CRITICA MUSICAL
Es una obra de la época medieval, interpretada en latín. Es una agrupación coral, con el acompañamiento de un viola de gamba, con esto quiero decir que la obra es vocal, con acompañamiento instrumental.
La viola de gamba pertenece a la familia de cuerda frotada.
El coro está constituido por voces femeninas: soprano, mezzosoprano y contralto, también por voces masculinas; tenor, barítono y bajo. En esta obra se incluyen fragmentos solistas, de voces masculinas y femeninas y otros fragmentos cantados por todo el coro.
Esta obra es culta-religiosa ya que su autor es conocido, era cantado en las misas religiosas, concretamente en la misa del gallo.
Su textura es homofónica, ya que sus voces masculinas y femeninas cantan lo mismo y a la vez. Su procedimiento compositivo se basa en la imitación, aunque no todo el rato es la misma letra.
Su tiempo es largo, no se aprecian en la obra cambios de movimiento no hay variantes, ni su ritmo aumenta ni tampoco disminuye.
Su intensidad en mezzoforte, resulta demasiado suave.
Esta obra transmite unas sensaciones religiosas, también se podría decir que melodía puede ayudar a la concentración.
miércoles, 25 de enero de 2012
¿QUE ENTENDEMOS POR MUSICA ANTIGUA?
Se denomina música antigua a toda aquella música que haya sido compuesta antes del año 1750.
Distintos periodos de música antigua:
- Música de la Edad Media : Comprende toda la música europea que se creó desde la caída del Imperio Romano hasta el descubrimiento de América . Se ha podido hallar muy poca escrita sólo de ha podido encontrar en iglesias y monasterios. También estaba la música popular aunque esa se transmitía de forma oral.
- Música del Renacimiento:Es toda la música clásica europea. Es contrapuntística, y tiene un sistema modal heredado del canto gregoriano.También había danzas y música únicamente instrumental.
- Música Barroca : Abarca la música europea homónima. Comienza con el nacimiento de la ópera hasta la muerte de Bach.
Distintos periodos de música antigua:
- Música de la Edad Media : Comprende toda la música europea que se creó desde la caída del Imperio Romano hasta el descubrimiento de América . Se ha podido hallar muy poca escrita sólo de ha podido encontrar en iglesias y monasterios. También estaba la música popular aunque esa se transmitía de forma oral.
- Música del Renacimiento:Es toda la música clásica europea. Es contrapuntística, y tiene un sistema modal heredado del canto gregoriano.También había danzas y música únicamente instrumental.
- Música Barroca : Abarca la música europea homónima. Comienza con el nacimiento de la ópera hasta la muerte de Bach.
EL CANTO GREGORIANO
El canto llamado gregoriano, inicialmente canto cristiano es un tipo de canto llano. La denominación canto gregoriano procede de atribuírsele su recopilación al Papa San Gregorio Magno,siendo una evolución de el canto romano. El canto gregoriano no es inventado ni siquiera recopilado por el Papa Gregorio I Magno. Fue a partir del siglo IX que empezó a asociarse su nombre a este compendio musical.El canto gregoriano jamás podrá entenderse sin el texto.
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